Muzică și imagine – când cele două se îmbină perfect, rezultatul îți schimbă felul în care asculți lumea. Descoperă recomandările noastre de 5 filme cu soundtrackuri memorabile.
Există o categorie specială de filme în care nu poți separa imaginile de muzică. Nu pentru că una ilustrează cealaltă, ci pentru că formează împreună un singur organism. Auzi o piesă și vezi imediat un cadru. Vezi un cadru și auzi imediat muzica.
Filmele de mai jos au soundtrackuri care depășesc funcția lor inițială. Nu mai sunt doar coloană sonoră, sunt experiențe de sine stătătoare. Le poți asculta în timp ce mergi pe stradă, în mașină, la birou, și îți poate schimba tot vibe-ul unei zile.
DRIVE (2011) — ELECTRO NOIR CARE TE HIPNOTIZEAZĂ
Nicolas Winding Refn a ales pentru Drive un soundtrack syntwave care a redefinit genul. Cliff Martinez, compozitorul, și piesele alese de Refn – în special Nightcall a lui Kavinsky și A Real Hero a lui College feat. Electric Youth – au creat o atmosferă pe care nicio imagine singură nu ar fi putut-o produce.
Scena de deschidere, cu Ryan Gosling conducând prin Los Angeles nocturn pe Nightcall, este un studiu perfect în sincronizarea muzicii cu cinematografia. Fiecare beat corespunde unui moment vizual, și totuși, niciodată nu pare ceva calculat.
Ce să asculți: Nightcall (Kavinsky), A Real Hero (College), Tick of the Clock (Chromatics). Playlistul complet poate fi ascultat în timp ce conduci noaptea sau pentru ore târzii la birou.
LOST IN TRANSLATION (2003) — SHOEGAZE ȘI MELANCOLIE URBANĂ
Sofia Coppola a ales cu precizie chirurgicală muzica pentru acest film. Kevin Shields de la My Bloody Valentine, The Jesus and Mary Chain, Squarepusher, Air – o combinație care capturează exact sentimentul de a fi pierdut și fascinat în același timp.
Just Like Honey a lui The Jesus and Mary Chain, care rulează în scena finală, a intrat în panteonul momentelor cinematografice perfecte. Muzica și imaginea sunt atât de bine calibrate încât scena funcționează chiar și fără dialog.
Ce să asculți: Just Like Honey (The Jesus and Mary Chain), Alone in Kyoto (Air), City Girl (Kevin Shields). Pentru seri când vrei să simți nostalgia unui moment pe care nu l-ai trăit încă.
CALL ME BY YOUR NAME (2017) — SUFJAN STEVENS ȘI SUFLETUL DE VARĂ
Sufjan Stevens a compus două piese originale pentru Luca Guadagnino și a câștigat, pe bună dreptate, numeroase premii pentru ele. Mystery of Love și Visions of Gideon sunt aproape imposibil de definit – sunt fragile și intense în același timp, ca un sentiment pe care nu vrei să îl exprimi prea tare, de frică să nu dispară.
Visions of Gideon, care rulează în scena finală cu Timothée Chalamet privind în camera de filmat, este una dintre cele mai eficiente combinații muzică-imagine din ultimul deceniu.
Ce să asculți: Mystery of Love, Visions of Gideon (ambele Sufjan Stevens), și playlistul din anii ’80 al filmului – Psychedelic Furs, The Psychedelic Furs, Love My Way. Pentru după-amieze leneșe de vară.
MOONLIGHT (2016) — NICHOLAS BRITELL ȘI ARHITECTURA EMOȚIEI
De pe lista cu filme cu soundtrackuri memorabile nu putea lipsi Moonlight. Nicholas Britell a inventat pentru Moonlight un concept nou: „chopped and screwed” classical – muzică clasică procesată prin tehnici hip-hop, creând ceva ce nu mai existase înainte. Rezultatul este o coloană sonoră care sună clasic și extrem de contemporan în același timp.
Scena pe plajă din primele minute, cu Hello Stranger a lui Barbara Lewis în fundal, este o lecție despre cum muzica veche poate deveni emoțional mai puternică decât orice compoziție originală, în contextul potrivit.
Ce să asculți: întreaga coloană sonoră a lui Britell — în special The Middle of the World și Every Nigger Is a Star (Boris Gardiner). Pentru momentele când vrei muzică care să simtă că vine din adânc.
GARDEN STATE (2004) — SOUNDTRACKUL UNEI GENERAȚII
Zach Braff a adunat pentru debutul său regizoral un soundtrack care a definit gusturile muzicale ale unei întregi generații de tineri de la mijlocul anilor 2000. The Shins, Coldplay, Iron & Wine, Frou Frou, Nick Drake – o combinație de indie folk și dream pop care capturează cu precizie sentimentul pe care îl ai atunci când vrei să te întorci acasă, dar mai știi exact unde este acasă.
New Slang a lui The Shins a câștigat un nou public uriaș după ce Natalie Portman îi pune căști lui Braff și îi spune: „This song will change your life.” Și pentru mulți, chiar a făcut-o.
Ce să asculți: New Slang (The Shins), Let Go (Frou Frou), The Blower’s Daughter (Damien Rice). Pentru zile în care te simți suspendat între cine ești și cine vrei să devii.
FILME CU SOUNDTRACKURI MEMORABILE – MUZICA DE FILM CA PLAYLIST DE VIAȚĂ
Cea mai bună muzică de film funcționează independent de imaginile pentru care a fost creată. O asculți la ani distanță de vizionare și îți reconstituie nu doar scena, ci și cum te simțeai când ai văzut filmul prima oară – cine erai, unde erai, ce căutai.
Construiește-ți un playlist din soundtrackurile care te-au marcat. Vei descoperi că este, de fapt, un jurnal sonor al propriei tale vieți.
Un film fără muzică bună este un film incomplet. Dar un soundtrack care supraviețuiește filmului – care trăiește pe cont propriu, pe telefoanele și în căștile oamenilor – acela este ceva cu totul special.
